桂林路，长春市的闹市区。在NFC方格空间的六楼艺术空间，吹来一股清新的蓝色的风。“尔雅蓝·王雅平艺术展”在这里静静地举行。

走进展厅，一股蓝色调的氛围扑面而来，头顶是全覆盖的一方方的海浪似的画，周围是一帧帧蓝色调的画，还有很多蓝色调的瓷器、地上随意地散放着很多布艺的鱼。人们目光直抵展厅中间，一幅大画从展厅的顶部一直铺展到地面，那是以扎染蜡染为绘画底色、以中国水中女神为创作灵感的主题作品《神女殊》，取自诗句“神女当无恙，当惊世界殊”。海浪、游鱼、洛神、湘君、美人鱼、山海经里面的女神……青蓝之美润，留白之虚空，蓝与白有如太极之阴阳相生，使观众插上想象的翅膀，浮想联翩。

长案上的瓷器绘画，令人惊讶不已。这些造型不同的瓷器都来自景德镇，变化多端，有的红色釉料在窑变中展现一种意想不到的的效果，如梦如幻。美人鱼为主题的瓷器，有着青蓝之美，美在其温润如玉的瓷质花青和淋漓酣畅的古蓝。画家王雅平喜欢跟着感觉走，一旦有感觉，就沉迷其中，连续几年多次去景德镇作画。

展厅墙壁上的画数量不多，只是她多年绘画作品的冰山一角，但却包含了她不同时期的不同风格的作品。中国悠久的传统文化渗透到画中，各种花卉和人物，都在青花瓷中找到灵感，画出瓷的质感。画面中创造性的留白既是虚、空，又是实、有。画里女性气息很足，浪漫的气息更足，“雅平蓝”通过布帛染颛绘画和瓷器绘画的艺术表现手法，追求意境，诠释着女性艺术家所特有的静谧、含蓄、温文尔雅。

展厅中还有扎染手工绘画的空间，画家在这里将艺术融汇到百姓的生活中，衣服、围巾、挂件、小垫、记事本、小卡片等，色韵变成灵动的线条，每一个物件都是唯一的作品，年轻人喜欢的个性化、时尚的味道，在这些艺术品中洋溢着。

王雅平，毕业于鲁迅美术学院，进修于中央美术学院，中国艺术研究院美术学博士，中国传媒大学艺术学部教授，中国流行色协会理事。作品多次参加国内外画展并获奖，在纽约、西雅图、芬兰、法国、澳门、珠海、北京等地举办的个展都令人过目难忘。

中国艺术研究院美术博士 王雅平

王雅平对蓝色情有独钟，喜欢蓝色中沉淀的特别的诗意，喜欢那种宁静深沉浩瀚的感觉，从一开始无意识地涉足蓝色调，到逐渐痴迷蓝色调，转眼已有20余年。不同的阶段，她对蓝色有着不同的感悟，不同的风格。过去的她，在宣纸水墨上大放异彩；如今的她，在多种媒介上百花齐放。纸上、布上、瓷器上、饰物上，都有她纵横的笔墨表达。艺术思想引领着艺术意境，从她手中孕育的作品，瞧不出丝毫的古板，娴熟的笔墨转换，丰富的构图样式，呈现着布局的典雅，彰显着个性的鲜活。

惧以终始，其要无咎。作为一位女性的艺术家，她有大众女性的特质，更有属于自己的特质，她这么多年一直在探索艺术本身的属性，一直在寻找着属于自己的创作之路，她的创新与古人不同，与今人不同，与昨天不同。她的作品用意象化的方式将古老的青蓝纹样、花卉、山水等元素转化成审美情感的载体，且不拘泥于传统的笔墨技法，融中西艺术理念于一炉，形成了她个性化的艺术表现语言和超然天成的心流气象。

她的雅平蓝，极富层次和秩序，兼取中西之长，肆意于笔墨丹青、枫蜡染缬。充溢着澄净绵长的意蕴，仿佛无言诉说着她内心的独白。有时如天洗雨过般的温婉清新，悦感若柔；亦如海湛青靛般的沉美交错，神秘深邃；雅平蓝，已然成为她独树一帜的艺术风格。都说画如其人，她的名“雅”，她的人“雅”，她的画“雅”。

来自秦皇岛云河教育集团的骨干教师团队的美术老师们，收获满满，感受着画家对蓝色的理解，得到一种视觉的享受，表示要把观看展览得到的新鲜的东西和画家的创新精神带回去，指导创作和教学。

一位吉林艺术学院的大学生说：王老师的艺术造诣深厚，她用一种感觉去作画，对我有启发。

观展的人们好评如潮。省书画院院长、国家一级美术师孙志卓老师说：我们相识多年，她的创作总是在不断地更替变化，一直在探索艺术的属性，在寻找自己的道路，不固定自己的模式，自由地优雅地向前走，给很多从事艺术人一个榜样。吉林艺术学院美术学院院长、教授朱臣老师说：没有创新，艺术生命就会停摆。王雅平的画艺术功底非常扎实，思想不刻板，笔墨的转换，布局的自在，个性的鲜活，都是很多画家无法企及的。她的鲁美老同学、省工艺美术协会副会长徐欣是这样评价的，这么多年我对雅平非常了解，用一句诗来形容她吧，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。她的艺术创作是多学科的交差融合，装置艺术、家居艺术、陶瓷艺术、环境艺术，都涉猎了，她的艺术道路拓得非常宽。我是一如既往地崇拜她，此次艺术展非常成功，衷心祝贺雅平。

（文/张彬彬 李佳聪 摄制/王培霖 图片/宁立春）