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刘向久·艺术简历
硕士研究生
吉林省书画院副院长
国家一级美术师
中国美术家协会会员
吉林省美术家协会理事
长春市美术家协会副主席
吉林省油画学会副会长
吉林大学艺术学院客座教授
北京中国写意油画研究院研究员
《金秋》100×80cm 2020年
刘向久：于自然中汲萃 写生命之赞歌
初识刘向久，是在不久前的北湖温地公园采风创作活动上。踏着青草，傍着花木，画家们通过集中采风，用笔墨油彩听自然诗意的回响。刘向久创作的《初春》，让记者驻足许久。画中花朵绿叶交叠辉映，体现出绽放的生命力；空间感十足的倒影，赋予画作律动性与节奏感，展现出生机然的北湖一角。
北纬40°是地球最浑厚的生命纬度，这个纬度的东北大地上，既有广袤无垠的大平原，也有雄浑浩瀚的长白山，更有滔滔东逝的大江河；有无限生机的春日，郁郁葱葱的夏日，也有萧瑟悲凉的秋日和冷肃杀的冬日。白山松水辽阔苍穹灼灼桃花茫茫雪原，每一处景色、每一幅作品，对于画家刘向久而言都是一曲生命的赞歌。
《暖风》60cm×80cm 2019年
汪曾祺曾说过：“重看我的作品时，我有一种奇怪的感觉，一个人为什么要成为一个作家呢？这多半是偶然的，不是自己选择的。”这段话用在刘向久的油画生涯上似乎也是合适的。8岁那年，在农安县文化馆学习的刘向久初次接触油画，小小的年纪个子不高，一张两三米高的画儿，他需要站在板発上才能完成。第一次绘画的他感觉自己走进了一个神秘的殿堂，纵使心里万般忐忑，那种充实感也无以言表。之后，刘向久开始系统学习静物、人物、素描、色彩，从那时起他就再没有放下过油画。学习、体悟、探索、沉淀……最终，刘向久考入吉林艺术学院。现在的他，已经成为一名国家一级美术师，是吉林省书画院的常务院长。
《醉秋·湾沟》100×80cm 2020年
行走天下，落笔成画。具象表现主义派的刘向久常常以北方大地为绘画素材，于自然中汲萃，写生命之赞歌。但早期的他却是以人物创作为主，作品《1964》就是经典的回忆式创作，是刘向久送给自己的自画像。画作整体是灰蓝色调，呈现出一种模模糊糊的状态。“我创作《1964》时没有画的很实在，而是用模糊的感觉来代替，因为我想表达自己对前途的迷茫，对体味文化的孤独。同时，我选择溜冰男孩作为‘主角’是为了通过绕圈来表现迷茫的寻找状态。”刘向久说。民间常用“二八月，乱穿衣”来形容初春和初秋时人们乱穿衣服的情况。作品《二八月》通过两个女孩的衣服对比，来表达东西方文化交织碰撞下所产生的文化“二八月”状态。
《林》60cm×80cm 2019年
千禧年初，中国绘画迎来了现代艺术与传统艺术激烈冲撞时期，画家们都在尝试用更为广阔的方式探索绘画语言。经历了多年拼搏生活洗礼的刘向久突然从艺术的迷思中猛省，在情感世界旋转不如把目光放远，到大自然中呼吸吐纳，“那时，我想让自己静下来，不再呐喊，沉淀自己的艺术状态。”作品《干花》就是那一时期刘向久风景类绘画早期的代表作之一，这样一幅用小笔细细勾勒出的作品要画三个月，但也正是这些宁静的日子，为他积累了对植物的充分理解，“后来，我才更自由地画出了《回归》。”
《长白秋韵》150cm×160cm 2020年
经过无数个默默练习、绘画的日夜，画家刘向久迎来了更为成热、丰富的创作期。作品《厚土》静静观之，你会发现神秘深邃的玉米大地中可以听到很多种声音，青蛙、蛐蛐……各种昆虫，它们在夜晚的寂静中窃窃私语，这些声音通通被扭曲伸展又盘桓在一起的玉米叶包裹着。它们经过了春天的萌发，夏季的茁壮，最终进入了丰收的状态、涅槃的状态，旺盛的生命力在整个画面中湍流不息，让观者忍不住去猜测、去想象，在画面之外的地方，还有什么人、什么动物正活跃又神秘地栖息于此。谈及这幅作品的创作，刘向久说:“我从小生活在农安，整个农安32个乡一个山包都没有，这里只有河，但在这片东北农村土地上，迸发着无数生机勃勃的生命，我能嗅到它们的味道，听到苞米拔节的响动。”所以，他选择了一种最为直接的表达方式，画面上顶天立地的玉米大地向观者声明着，它想喊就喊得直率，生长就生长得恣意，而这也是刘向久对于自己绘画状态和当时内心的一种抒发。
《泉阳秋意》100×80cm 2020年
《厚土》之后，就是《回归》的平静到来。也许是在上一幅画作完成的那一刻，刘向久就悄然完成了他艺术理解的又一次成长。这一次，他的内心更为开阔了，“索性就让大地去自由舞蹈吧！”刘向久说。走进画作《回归》，画面上纯洁、阳光的女孩，穿着和天空同色的蓝色衣服，赤脚骑着自行车在玉米地中穿行。在一个快节奏、追求高效率的年代，画家笔下的女孩却在用一种最自然的方式，拥抱着美妙的春光，呼吸着大地的芬芳。自此，刘向久的北方创作理念开始静静萌发。
《凤舞长白山》180cm×160cm 2020年
画家的创作过程是心寄浮冰的一方土地。感受大地无穷的生命力，呈现万物原本的生命状态，用自然歌颂生命，是刘向久在创作《大地恋歌·春夏秋冬》系列时一直执念于心的准则。刘向久告诉记者，他一直关注着自然题材的创作，以及如何在自然题材中升华。而他现在要做的就是把大自然的气质不断浓缩、浓缩再浓缩，最终外化出自己的理解，将对生命的瞬间印象凝结下来。
《秋声》60cm×80cm 2019年
除了《风景对话—恋》系列、《北地印象》系列、《蛟河写生》系列等，雄浑伟岸的长白山也是刘向久绘画作品中不可缺少的素材。莽莽的原始林海，垂直的植被分布，独特的火山地貌，稀有的珍贵物种，既是画家创作的天堂，也是他心灵的故乡。登山则情满于山，观海则意溢于海。无论阴雨连绵，还是晴天丽日，无论晨曦初露，还是白雪漫天，每个季节登临，每次跋涉寻觅，刘向久都会产生新的绘画冲动。“我关注东北本土文化以及长白山有20多年了，今后也想从自己的角度更多地表达长白山母性、韧性的一面。因为每次来到那里，都能感觉到在长白山，呼吸是没有被推移的，反而被深深地拥抱着。”每一次拾起画笔所集结的匠心与思考，《长白林雪》《长白秋韵》《凤舞长白山》等作品的诞生，也是宽厚的长白山对油画家专注付出和恒韧坚持的一种回馈。
《湾沟仁义砬子的秋天》100×80cm 2020年
“每个人的生活角度不一样，关注点也不同，所以艺术家的风格，就是艺术家面对他的生活所激发的感触与感情。艺术是艺术家不断挤压浓缩，形成的心理状态，最终展现出的可能是平和的、是激动的，或是空旷的、分散的，它与现实生活的区别就是，艺术家有自己内心的节奏和情感爆发舒展的角度。”多年以来，刘向久就是这样理智看待各种绘画思潮的躁动、冲击，在当代绘画的各种喧嚣中默默坚守绘画本真和专属自己的精神演绎。在谈及接下来的创作计划时，刘向久告诉记者，除去继续用沉稳的笔触平实地描绘自然本身的状态外，只要继续保持淡泊宁静的心境和锲而不舍的创作激情，加上对绘画的丰富思考和进一步升华，相信能引发自己对人物创作的重新认识。
《泉阳偏脸石村水库的秋天》100×80cm 2020年
人们常说，艺术是一个积淀的过程，是人生体验的过程。几十年来，在求艺的路上画家刘向久有梦想、有迷茫、有求索、有挣扎、有欣喜……其人其画都呈现给我们强烈的精神取向。画画是一种真实的生命过程，在每一幅作品背后，蕴藏着的无不是他对绘画的认知、体悟以及对艺术的虔诚。携画意而居，与风景同乐，我们期待着画家刘向久细把江山图画。
《桂林写生之一》60cm×80cm 2018年
《桂林写生之二》60cm×80cm 2018年
《桂林写生之四》60cm×80cm 2018年
《净土》80cm×100cm
《回归》180cm×180cm 2009年
《二八月》160×158cm 2011年
来源：新浪新闻媒体号